《生活照》
 

感悟蒼茫

——彌空王建華山水畫賞讀

文□韓 旭

 王建華的繪畫是能給人以震撼的。這種感覺能夠滲透到骨髓，與沉潛于心底的某種期望暗暗契合，在給我們無限驚嘆的同時，也讓我們感悟到一種久違的蒼茫。我認為，作為山水畫家的王建華借助于案頭上的筆墨，完成了自然之丘壑滄桑與心中之丘壑情懷的恰當融合。

      因此，從某個角度而言，王建華的這類繪畫作品帶給我們更多的是一種警示意義。毫不避諱地說，在筆墨精神萎靡、圖式復制泛濫的當代畫壇，能讓我們精神為之一震的實在是太少了。大多數情況下，我們總是會在不同場合看到連篇累牘的藝術品被濃厚的浮躁之翳功利之霾所籠罩所淹沒，看不到古人也分不清今人，看不到根脈也看不到承續，看不到圖式創新更看不到精神蘊籍。“書畫之妙，當以神會，難可以形器求也。世觀畫者，多能指摘其間形象、位置、彩色瑕疵而已，至于奧理冥造者，罕見其人。” 900多年前，《夢溪筆談》的作者沈括發出了這樣的感嘆。時至今日，這一持續近千年的“文化之問”和“尷尬之嘆”越發凸現出它的時代性和針對性。





     近幾年我一直在思索，當代山水畫發展的“源頭活水”在哪里？抑或說，在現代思想不斷涌入的當下，中國山水畫的傳統意境何在、時代精神何在？緣于安徽畫家劉鑫與徐剛兩位先生的推薦，我拜讀了王建華的山水畫作品。他的繪畫看了第一眼就是令人耳目一新的，并且還“耐讀”，越看越有味道，每讀總有新意。我想，這不僅是他畫面中所顯露出的精到的筆墨功夫和嫻熟的皴擦點染技法，更重要的是一種獨特韻味的氤氳、一種藝術語言的確立和一種山水精神氣象的存在。





      王建華是安徽淮北人，他的山水畫很明顯地受到新安畫派的影響。他的一些代表性作品，遠師倪瓚近取賓翁，用筆奔放，峻逸險崤，借助對景寫生手法，書寫出對自然景象的感悟。書法上講究“取法上乘”，比如說“書不入晉終成野道”。繪畫亦是如此，王建華的山水繪畫取法宋元，走的是一條正統的路子。除此之外，在他的藝術履歷中，遍訪名家是一個重要的環節。幾年前，已在山水畫創作領域取得不俗成績的王建華負笈京華，到清華大學美術學院進修深造，并得當代山水畫名家李鐵生先生親炙。這種學院派的嚴格藝術訓練，使他完成了“藝術資本”的原始積累，在很大程度上豐富了自己的繪畫語言和筆墨技巧。當然，親近大家求教名師，對于一位藝術家的意義遠不止于此。更重要的是，能提升其對人文自然的觀照方式，能將原本狹隘的藝術視角無限地放大，還能不斷修正偏執的藝術認知直至導入正軌。游遍大江南北，拜訪各路名家，幾年之中王建華得到了“滿滿的收獲”。這在他近年的作品中帶有明顯的印記——那種從畫面中彰顯出的大氣象大格局，絕非單純的閉門臨古所能造出來的。





      石濤說：“搜盡奇峰打草稿”。在系統地賞讀了王建華的山水畫作品之后，我將其延伸為“尋深幽谷聞天籟，搜盡奇峰寫我詩。”王建華筆下的山水繪畫多是全景式巨幅之作，從秋山春水到臺田茅舍，從莓莓蘭渚到藐藐苔嶺，都能看出獨具匠心的構思、大膽潑辣的用筆用墨、富有變化的線條以及層次豐富的色彩效果。當然，單就其作品中的各組成元素來講，我最喜歡他的線條。王建華筆下的線條帶有很強烈的書寫性，不是一味地追求圓潤，而是以方帶圓，從而避免線形的雷同，使節奏感在長短、粗細、濃淡、疏密、張弛的對比中得以強化。畫中的石紋、樹木、房舍剛健挺拔，蒼勁而又富有張力，頗具陽剛之氣。在設色上，則是青綠淺絳兼用，或鮮麗而不妖妍，或簡淡而又沉著，使畫面整體上凸顯出一種渾厚的意境。





     王建華的山水繪畫師古師自然更師心跡。那些來自于大自然的山和水，在他的筆下是一種獨特精神的象征，他的每一根線條，每一片色彩，都是有淵源有來處的。還有他筆下的人物，在整個畫面中猶如點睛之筆。他們或徘徊于山野之間，或駐足于江岸之側，仰觀云卷云舒，品察山蒼海茫。我想，這種淡然超脫的人生態度，其實就是畫家本人藝術精神的真實寫照。




 

 潘天壽說：“中國畫以意境、氣韻、情趣為最高境地。”優秀的畫家是人格、真情、學識和筆墨功力的綜合體。從這個角度來講，王建華的作品雖已初具大家氣象，但還屬探索階段。誠如吳昌碩所言：“小技拾人者易，創造者難。欲自立成家，至少辛苦半世。”但我們有理由相信，以他的睿智和勤奮，積功至深，假以時日必有大成。

                                丙申暮春于山東菏澤
 

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